RECENSIONE - Gli SHW con e-life pubblicano il loro secondo lavoro approdando definitivamente su territori pop-rock dotati di persistente carica chitarristica. I brani per quanto derivativi non sono mai ripetitivi e banali ma, al contrario, risultano sempre intriganti e ricchi di sonorità ben armonizzate. Avvolgente e morbido, il sound del quartetto si intensifica con Two cents of an outlier e con Old misty giants, nei quali sono evidenti i riferimenti agli U2 più epici e soprattutto ai Muse. Rassicurante e ben architettato risulta, invece, il sound che riempie Agape, mentre la formula si ammorbidisce in Doubts. Accattivanti sono poi le chitarre trattenute con la voce in falsetto di 8 bit man. e-life rimane a tutti gli effetti un piacevole rimedio per rinfrescare il pop-rock più tradizionale. (Vittorio Lannutti)

RECENSIONE - E-life è l'album del 2008 degli SHW, sospinto dai singoli TC, Nozomi (Planet B) e Agape su diversi portali web. Il disco (di dieci tracce in lingua inglese) attinge i suoi motivi sonori dal rock anglosassone con un occhiolino strizzato di tanto in tanto verso le vorticose elettricità dei Queens of the Stone Age (ascoltare 8 bit Man o l'opener TC ad esempio). A ogni modo il prodotto è ben confezionato e sebbene incappi in episodi più volutamente ammiccanti (il ritornello di A Black Hole in The Room Beside e la già citata Nozomi (Planet B) perdono un po' di ruvidezza in virtù di una mediatica vanità), il contesto generico dell'album è soddisfacente grazie alla perizia tecnica degli strumentisti e alla credibilità di un cantato mai invadente, che ritaglia i suoi momenti di felice ispirazione quando si lascia andare a saltuari e composti ruggiti (l'interpretazione di Old Misty Giants che chiude il disco mi è piaciuta davvero molto). Tirando le somme, questo e-life si propone come un orecchiabile e pulito disco rock che gettando lo sguardo oltreoceano e il cuore oltremanica sa rendersi godibile, invogliando all'ascolto per tutta la sua durata. (Buong)

RECENSIONE - Mettons de côté nos penchants les plus métalliques pour un moment, juste un, et laissons-nous errer dans le monde du Brit-Pop et de l'Alternatif. Pour tous les amateurs de Muse, Radiohead ou encore Coldplay, cela ne devrait pas représenter de réels efforts. Fans de Porcupine Tree et autres dérives Wilsoniennes ? Venez également à bord, cette galette pourrait avoir de l'intérêt pour vous, car voici SHW (dont la prononciation demeure malheureusement un mystère), combo issu de la petite ville de Crémone, située au Sud-Est de Milan. Pas si récent qu'il ne pourrait y paraître, ce groupe italien, donc, a été formé en 1995 et a sorti son premier album, Psychotheque , il y a six ans. Le quatuor est désormais de retour avec sa dernière production en date, intitulée sobrement E-Life . Le souci de ce style est probablement le fait que tellement de choses ont déjà été pensées et faites qu'il devient de plus en plus difficile de proposer de réelles innovations musicales. Or, c'est précisément le principal défaut de ce second effort de SHW, malgré beaucoup de bonne volonté affichée. Mais rentrons donc dans le vif du sujet.
L'écoute commence par le single de l'album, TC, dont vous pouvez découvrir le clip en bas de cette page. L'influence de Nirvana y est plus que frappante, autant dans le riff principal, le solo de fin de Diego Capelli que dans le placement de voix de Roberto Bonazzoli. Le morceau tient la route, mais l'impression d'entendre une copie pâle de la troupe de feu l'ami Kurt est tellement forte qu'il ne montre pas de grand intérêt. Comme souvent, le single est la moins bonne piste de l'album, et n'a franchement pas grand-chose à voir avec la suite (et ici, c'est tant mieux..). On passe donc sans réelle conviction à A Black Hole In The Room Beside , plus calme et atmosphérique, durant laquelle il est davantage aisé de rentrer dans le vif du sujet. Si SHW ne sait décidément absolument pas cacher l'influence énorme de Muse et Radiohead sur sa composition, il est clair que le combo réussit à produire des chansons plutôt bien ficelées. Le chanteur dispose d'une voix agréable, qui se prête parfaitement aux parties instrumentales. La production, quant à elle, est bien adaptée au style, et met en valeur le chant, le piano et la guitare, mais ce au détriment de la basse et de la batterie, que l'on n'entend malheureusement que très peu. La piste suivante, Nozomi, laisse imaginer un mélange étrange de la musique de Phil Collins, de U2 et de Pink Floyd. Roberto Bonazzoli tape dans l'aigu sur les refrains, et réussit cet exercice difficile avec talent. La basse de Matteo Tartari est cette fois-ci beaucoup plus audible sur les couplets, ce qui produit un effet plutôt sympathique. 8 Bit Man renvoie davantage à Muse, le chant à la fin du morceau rappelle celui de Matthew Bellamy sur Supermassive Black Hole . L'effet est réussi, mais pour l'originalité, c'est toujours un zéro pointé. E-Life , éponyme du disque, semble venir tout droit du dernier album de Porcupine Tree, avec son intro et ses couplets à la guitare sèche et au chant doux, ainsi que sa lente montée en puissance. Là encore, le morceau n'est pas du tout désagréable, mais cette impression de déjà-entendu, en revanche, l'est très fortement. Et l'écoute continue ainsi jusqu'à Two Cents of an Outlier , ses riffs et ses rythmiques sentant encore une fois le réchauffé. Un peu de Brian Molko par ici, un peu de Thom Yorke par là… A force de s'enfoncer dans les titres, il devient ennuyant de devoir chercher quel artiste ou quel album telle ou telle partie rappelle. La galette se termine sur Old Misty Giants , qui se situe là encore en plein dans la critique répétée et assénée depuis les premières notes du disque.
Ce second album proposé par SHW n'est en somme pas désagréable du tout, mais ce défaut (certainement inconscient qui plus est) de ne pas savoir digérer ses influences est omniprésent durant les dix titres le composant. Les quatre Italiens ont clairement du talent, il est dommage de ne pas l'utiliser pour produire quelque chose de neuf et de plus original. A suivre donc. (Aris3agaiN)

RECENSIONE - The disc of SHW "E-life" is the first album, which I have destined to the review from over twenty discs from Italian label Alkemist Fanatix Europe. I do not remember how many time passed from our last co-operation, although I remember that Alkemist Fanatix Europe attracts Italian artists who present not commonplace music in wide comprehended Rock style. With the music of SHW I met first time when I reviewed their first album.
I have not too many experiences in describing of Alternative Rock, because I mostly listen such music during of writing review. Although "E-life" presents itself very pleasantly. The contained music from the disc is very melodious, calm and very romantic with small moments of stronger guitar hits (however in Rock meaning). The arrangements spread gentle atmosphere full of melancholy, a bit of darkness, and even bring in a bit anxiety that is reinforced by keyboards-strings accents. And gentle singing freely glides over the guitar-percussive variations and sometimes undergoes to stronger emotions. Though more powerful vocal gusts also appear in compositions.
I will sum up - "E-life" is complex thematically. The every work contains special motifs, although the climate of the whole is very coherent... nightly and lightly psychedelic. Maybe some motifs I associate with U2.
Voto: 8.0/10 (Gnom)

RECENSIONE - La proposta degli SHW risulta in fondo alquanto particolare; suoni essenzialmente scarni, poco compressi e dilatati, passando velocemente da partiture e vocals al limite della dissonanza, a chorus molto aperti, circolari e dalle melodie orecchiabili. Ascolto che di primo acchito potrebbe sembrare banale, ma che invece racchiude profonde reminiscenze ottantiane, vicine alla new wave ed ai numerosi gruppi inglesi ancor più vicini al pop dell'epoca. Buon esempio ne è "A Black Hole In The Room Beside", brano costruito interamente nell'attesa e nella preparazione ai chorus, assolutamente melodici e convincenti e dove, alla lontana, si riscontrano piacevoli assonanze verso i The Cult di "Electric".
"Nozomi (Planet B)" cresce molto lentamente; l'inizio è pacato, flebile e quasi riverente per poi, con il passare dei minuti e l'entrata in gioco di sonorità più corpose, acquisisce maggior coscienza di se, ritmo e consistenza, senza mai tradire le profonde reminiscenze pop-oriented. Notevoli poi, le atmosfere di tastiera e sinth, punteggiate pregevolmente dalle chitarre. In "8 Bit Man" le chitarre divengono piacevolmente protagoniste; non si eccede mai in durezza o corposità, rimanendo sempre e comunque entro ambiti dark, pop-rock. Le plettrate sono sempre leggere e scorrevoli ed i suoni risultano molto avvolgenti e plumbei; interessanti le linee vocali, spesso accostabili per timbrica e melodicità a Bono Vox degli U2.
"Agape" è caratterizzato da un riff portante davvero ficcante ed interessante, che non può far altro che entrarti in testa; echi di Muse fuoriescono da ogni dove, sia per le enormi potenzialità evocative proposte che per quel profondo senso di magnificenza latente. Ennesima buona prova del vocalist, capace di coinvolgere ed intrattenere, attraverso l'uso di linee vocali solo all'apparenza banali, ma ricche invece di pathos interpretativo e feeling. Mentre la title-track scorre piacevolmente senza nulla togliere od aggiungere al tutto, tocca a "Doubts" rialzare un poco i toni; ritmiche interessantissime, basate su intense linee di basso e riff di chitarra leggermente graffianti e sostenuti. Le atmosfere rimangono soffuse e sognanti, salvo lievi stacchi, leggermente più vigorosi, in corrispondenza dei chorus, ancora una volta il pezzo forte del brano; intensi, evocativi e penetranti. Anche in "Quiet Desperation" le coordinate sonore non mutano eccessivamente; non fosse per un maggior vigore esecutivo e per numerosi cambi improvvisi d'atmosfera, tanto da creare veri e propri sbalzi d'intensità, atti ad avvicinare ancora una volta i nostri ai Muse.
L'ultimo brano in scaletta, "Old Misty Giants", è introdotto dal basso e da tastiere spaziali; un poco più spigoloso e meno orecchiabile dei pezzi precedenti, grazie a riff di chitarra più asciutti e ficcanti ed a linee vocali meno immediate. Melodie dissonanti caratterizzano i bridge ed i ritornelli, rendendo il tutto come in sospeso ed in attesa di dover, poter, esplodere; cosa che però non avviene, lasciando un poco a bocca asciutta. Strano e particolare. La proposta musicale dei nostri non ha proprio niente da spartire con il metal e con tutti i suoi derivati, sfiorando solo in qualche occasione lievi risonanze hard rock; ci si muove in ambiti essenzialmente pop oriented, arricchiti da brevi schegge new wave, british sound e rock, per una commistione interessante e dai buoni colpi in canna, che non è consigliabile a tutti gli ascoltatori, ma solo a chi è capace di andare oltre certi conformismi sonori e che non tende a ragionare esclusivamente per categorie, preferendo cogliere il buono in ogni singola nota o passaggio musicale, senza alcun pressappochismo o giudizio preventivo di sorta.
Voto: 6.5 (Pasa - Giugno 2010)

RECENSIONE - Nun gut, ob SHW mit ihrem Zweitwerk "e-life" richtig aufgehoben sind bei unserem Online-Mag, möchte ich mal dahingestellt lassen, denn auch in der Vergangenheit hat es mehr oder weniger schon Verirrungen gegeben, die man aber bei Zudrücken eines Auges noch durchgehen lassen konnte. SHW haben auf jeden Fall eine elektrische Gitarre am Start und können daher ganz grob in Richtung Pop-Rock klassifiziert werden. Anfänglich hatte ich da so meine Probleme, denn poppiger Gesang und glattgebügelter Sound ließen meine Mainstream-Alarmglocken schrillen. Doch ich will den Italienern kein Unrecht zufügen, denn "e-life", das sie selbst als Brit-Pop kombiniert mit Rock einordnen, offenbart solides Handwerk und weiß bei mir teilweise zu gefallen. Ihr zweites Album ist der Nachfolger des bereits 2006 erschienenen "Psychotheque" und hat auch bereits sechzehn Monate auf dem Buckel. Dennoch ist es die aktuelle Basis für Auftritte, die das Trio derzeit in Italien absolviert. Für weitere Infos checkt einfach. 6/10 - (RB)

RECENSIONE - Secondo lavoro per gli SHW, trio proveniente dalla zona di Cremona e dedito prevalentemente a un pop / rock di impronta british che, pur dagli scoperti riferimenti riesce tutto sommato a farsi apprezzare.
L'incipit è a dire il vero anche abbastanza fuorviante, rispetto al resto del disco: l'apertura è infatti affidata a un brano dalla vena "alternative", all'insegna di vaghe abrasioni grunge; dalla seconda traccia in poi, la formazione lombarda si inserisce solidamente in binari brit, con varie suggestioni: a venire in mente sono spesso e volentieri i Muse magari quelli meno melodrammatici e sinfonici, ma nel corso del disco si intravedono tracce degli ultimi U2, e magari anche qualcosa di Radiohead o Coldplay.
Dieci tracce all'insegna di una equilibrata miscela costruita su una vocalità che ondeggia tra Matthew Bellamy e Bono chitarre a tratti sferzanti, tastiere che arricchiscono il suono, sezione ritmica a dare calore e consistenza. Non si esibiscono in voli in pindarici, gli SHW, né vogliono apparire come mostri di originalità; tuttavia danno vita a un disco efficace, caratterizzato da una indubbia gradevolezza di suoni, tale insomma da farsi ascoltare qualche volta di più, senza essere immediatamente buttato nel dimenticatoio. (Marcello Berlich)

RECENSIONE - Attivi dal '95 gli SHW sono ora alla seconda prova su disco, "E-life" esce a due anni dall'esordio in undici tracce di "Psycotheque". Roberto Bonazzoli, Diego Capelli, Graziano Capelli e Matteo Tartari impastano in dieci tappe un buon rock alternativo portandosi appresso vene britpop, il tutto per spazi combinati in tirate agonistiche di basso e chitarra che strizzano l'occhio ad impasti vocali dalla forma smagliante. Melodici e ricchi di pathos ma quanto basta e senza calcare la mano gli SHW si armano di formule ricche d'immediatezza, semplici per trame e primo ascolto ma convincente nel susseguirsi traccia dopo traccia. Solenne l'attacco di TC, più tradizionale ma tutt'altro cha approssimate le continuità di A Black Hole in The Room Beside, incombenti i riff di 8 bit Man in sintonia con i toni lievi della ballate in delay e pizzicato di Agape.
Passata la title-track si materializzanno gli impasti sonori più solidi e forgiati di Doubts quelli che regalano un fluido gioco di ruoli tra basso/batteria Two Cents of an Outlier o tastiere spacey Old Misty Giants. Scivola bene per scrittura ed arrangiamento, una freccia quindi da tirare e da cui assicurarsi il centro.
Ben fatto e decisamente d'ottimo stile. (Sara Bracco)

RECENSIONE - Era da un po' di tempo che non ascoltavo del sano rock e devo ammettere che è stato un vero piacere, perché questo cd mi ha riportato indietro di un po' di anni quando questo tipo di musica era il mio pane quotidiano. L'occasione si è presentata nel momento in cui il mio "datore di lavoro" mi ha passato il disco degli SHW, E-Life, seconda produzione della band, attiva oramai dal lontano 1995.
Pur non brillando per l'eccessiva originalità, questo lavoro ha un sound di una qualità elevatissima, in cui è facile sentire richiami, neanche troppo velati, agli U2 e in tempi più recenti ai Muse. Molto curata è la produzione, le chitarre sono pulite e raffinate, il basso fa un gran bel lavoro, i testi sono ermetici e malinconici. L'aria che si respira è molto british e l'amalgama che ne viene fuori fa dei ragazzi lombardi una band di notevole spessore. Tutte le 10 tracce sono di ottimo livello, ma a mio avviso i brani più rappresentativi sono A Black Hole In The Room Beside, in cui il richiamo ai Muse si evince già dal titolo , Nozomi (Planet B) e Two Cents Of An Outlier.
Che altro aggiungere... un album di enorme maturità, di atmosfere delicate e di ballad intimiste. Non lasciatevelo sfuggire!
VOTO: 75 (Simone $$)

RECENSIONE - Questo secondo album della band, insieme, pensate, dal 1995, chiarifica una volta per tutte le loro indubbie qualità compositive e questa volta propongono un full lenght di 10 brani uno più bello dell'altro. Sicuramente i tanti anni passati a suonare insieme ha permesso una lenta ma sicuramente proficua maturazione insieme ed ha portato anche a un'attenta scelta nei suoni che vengono curati nei minimi particolari.
In primis emergono le distorsioni e gli effetti della chitarra di Diego Capelli, creati a quanto pare dallo stesso con estrema cura e attenzione. Mi fa pensare al chitarrista degli U2 The Edge, e oggi avere i propri suoni è cosa estremamente importante. Gli SHW hanno un notevole talento, bisogna riconoscerlo, e la fiorentina Incipit Recordings deve assolutamente seguire ogni singolo passo di questa band e cercare una distribuzione su larga scala. Visti i risultati ci sono tutti i punti a vento a favore per creare qualcosa di più grande ancora.
Non mi soffermerò a parlare di un singolo brano o di una manciata di questi perché sarebbe riduttivo, consiglio, invece, l'ascolto in toto del cd e a trovare così voi quale tra i dieci più vi piace. L'ho ascoltato più di una volta e il mio giudizio è andato sempre migliorando. 75/100 (Gjin Schirò)

RECENSIONE - L'orizzonte dell'alternative italiano sprigiona molte giovani, grandi promesse. Cinque caratteri diversi hanno dato vita a buoni lavori all'insegna dell'originalità. Ogni band gode di un grande carisma che, unito a qualità tecnica e grinta, crea una carta vincente che supera i confini nazionali.
Gli Everglade sono colorati da un alternative aggressivo, duro. Si dilettano in un album molto interessante ed intimistico: Things To Save (su etichetta Andromeda). Il loro forte carattere deriva dal mix di un gusto vagamente grunge, una voce calda, intensa, intessuta su armonie ben congeniate. (Voto 4/5)
I romani Exempla Traunt, che escono su Exceed Records, non sono da meno. Con il loro lavoro, Run Away, vantano una venatura psichedelica, molto vicina al synth pop ed una tenebrosa voce femminile. Il loro giocare sugli stili, dalla delicatezza alla grinta, lascia spazio anche a sassofono e ad inserti di elettronica. (Voto 3,5/5)
Fra le etichette più attente alla scena alt-rock nostrana c'è sicuramente l'Andromeda, che ha accasato, tra gli altri, Shw, Last Mistake e Vanity Cruel.
Gli Shw ballano su ritmiche difficili e un sound insolito proponendo E-Life. Una voce calda che segue buone dinamiche, passa dal movimento alla stasi con maestria e stile. Sono capaci di grande intensità e di far affiorare immagini fantasiose nella mente dell'ascoltatore. (Voto 3,4/5)
I Last Mistake attingono a grandi band del passato (Queen, Raibow) per proporre uno stile sia heavy (ecco il perché della loro autodefinizione di genere) che docile, che sfocia sul contrasto tra rift potenti e voce sensibile. Ciò permette a Living Again di essere un disco innovativo e coinvolgente. Molto consueto il ricorso al pianoforte e ad armonie angeliche che lasciano in una dimensione trasognante. (Voto 3,8/5)
I torinesi Vanity Cruel, con Torino Non Dorme, si muovono in ritmiche incalzanti per una musica elegante e riflessiva, con ricorso al dualismo tra voce maschile e femminile. La loro freschezza ed originalità si notano anche nell'utilizzo di mezzi che riecheggiano il sound cittadino. Sono intriganti e controcorrente. (Voto 3,2/5)
Cinque band abbastanza diverse fra loro, ma con la stessa passione e la stessa attitudine verso la Musica. Gli Everglade sono quelli che probabilmente hanno una marcia in più, ma tutti i gruppi del lotto meritano attenzione per la loro abilità di essere personali ed originali, senza rinunciare alla loro forza comunicativa. (Rachele Sorrentino)

RECENSIONE - Album molto british per questo bel gruppo italiano; si sentono molto le influenze di Muse e U2, perfino la voce ricorda Bono, soprattutto in Doubts, e alcune canzoni sono proprio cantate alla Bellamy ed addirittura ho scorso vaghi accenni ai Radiohead! La pecca è forse la poca originalità? Mmh, forse... però il disco è più che ascoltabile, è apprezzabile per i suoni puliti e i testi ispirati anche se piuttosto ermetici; un disco molto dolce ma anche molto triste e malinconico composto essenzialmente da ballad: gli amanti del Metal più cattivo si tengano a debita distanza! Attenzione particolare da prestarsi a Old Misty Giants - ispirata a Il Ritratto Di Dorian Gray di Oscar Wilde.
Buona prova, più che sufficiente. Voto: 66/100 - positivo - (Clara Begni)